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    24 ABR — 25 MAY

    VARIOS ESPACIOS - RIVOLI - PORTO

    EM CASA

    RUI PALMA

    [EXPOSICIÓN]

    La exposición de fotografías del artista visual Rui Palma ocupa el Teatro Rivoli durante este periodo. Invitado a fotografiar a los artistas en contexto intimista y privado, Rui Palma presenta el resultado de esos encuentros en materiales, rincones y dimensiones diversos. Una muestra de aforo libre, que acompaña la intensa semana de programación nacional. 
    Rui Palma nació en 1993. Frecuentó el curso de fotografía de Ar.Co. Participó en exposiciones colectivas e individuales, colabora con revistas y proyectos editoriales. Su trabajo fue distinguido en la Muestra Nacional de Jóvenes Creadores - CPAI (2014) y en la VII Bienal de Jóvenes Creadores de la CPLP (2015). 

    Mié 08 Mayo 2019

    Jue 09 Mayo 2019

    Vie 10 Mayo 2019

    Sáb 11 Mayo 2019

    Dom 12 Mayo 2019

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    8 MAYO – 19H
    9 MAYO – 17H

    MALA VOADORA - PORTO

    CINDERELA

    LÍGIA SOARES

    [TEATRO]

    Un hombre y una mujer entran en escena y se aproximan, disponiéndose con técnica en una postura romántica que se fija y extiende a toda la duración del espectáculo. “Cinderela” es un diálogo sobre el amor romántico que, en su resistencia al cambio de posición, se revela como una analogía de la inmovilidad social. A partir de la evocación de los personajes de un cuento conocido, este trabajo busca la actualización de esos personajes arquetípicos, para elaborar sobre un nuevo paradigma de la actualidad principalmente presente en la clase media y cuestionando los valores del ascenso social, de la dependencia económica y de la familia
    Lígia Soares es coreógrafa y dramaturga. Desde 2001 creó más de veinte trabajos de autoría propia, presentándolos a solo o en colaboración con otros artistas. Su trabajo ha sido presentado nacional e internacionalmente, encontrándose en varios programas de teatro y danza contemporáneos. En la secuencia de trabajos como “Romance” (2015), prosigue una investigación sobre cómo crear dispositivos escénicos que incluyan al espectador como elemento constituyente de la dramaturgia del espectáculo.

    Mié 08 Mayo 2019 19:00

    Jue 09 Mayo 2019 17:00

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    8 MAYO – 19H
    9 MAYO – 22H

    AUDITÓRIO MUNICIPAL DE GAIA - GAIA

    DINH€IRO [ESTRENO]

    MALA VOADORA

    [TEATRO]

    El tipo de trama que caracteriza series de televisión como "Dallas" o "Dinastía" es recreado en escena, hiperbolizando su violencia y su bizarría narrativa. La división entre buenos y malos se asocia a quien busca el lucro desmedido a través de la explotación de petróleo y a quien defiende causas ecológicas, y el enfrentamiento es desmedido. Entre cruceros románticos con la amante, la compra del hijo deseado al otro lado del mundo, cazadas en África y la prospección de petróleo en territorios vírgenes, se recurre a diversos medios para matar y, repetidamente, se desemboca en abundancia de sangre. Todo esto ocurre sobre escenarios idílicos, integralmente producidos con imágenes encontradas en dinero: en billetes de varios países del mundo. Paisajes, animales, monumentos, individualidades, grupos de personas – todo aquello que, en cada territorio, se elige orgullosamente como auto-representación.
    mala voadora fue fundada por Jorge Andrade y José Capela, y presentó su primer espectáculo en 2003. Además de Portugal, ha presentado espectáculos en Alemania, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Cabo Verde, Escocia, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Inglaterra, Líbano, Luxemburgo y Polonia. En 2013, inauguró el edificio en la Calle de Almada (Oporto). En 2018, mala voadora inicia una nueva fase de su recorrido, en la que crea y programa de modo integrado. 

    Mié 08 Mayo 2019 19:00

    Jue 09 Mayo 2019 22:00

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    8 MAYO – 22H

    RIVOLI GRANDE AUDITÓRIO - PORTO

    MARGEM

    VICTOR HUGO PONTES

    [DANZA]

     
    Victor Hugo Pontes nació en Guimarães (1978). Es licenciado en Artes Plásticas - Pintura, por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto. Como creador, su carrera empieza en 2003 con el trabajo “Puzzle”. Desde entonces viene consolidando su marca coreográfica, ha presentado su trabajo por todo el país, y asimismo en España, Francia, Italia, Alemania, Rusia, Austria, Brasil, entre otros. Es, desde 2009, el director artístico de Nombre propio - Asociación Cultural (Oporto), una de las estructuras residentes del Teatro Campo Alegre, en el ámbito de Campo Abierto. 

    Mié 08 Mayo 2019 22:00

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    9 MAYO – 10H30

    TEATRO NACIONAL SÃO JOÃO - PORTO

    Internacionalizar?

    Debate

    [OTRAS ACTIVIDADES]

    ¿Cuales son las perspectivas y las dificultades de la internacionalización de la creación artística? ¿Qué programas y herramientas existen en el sentido de la viabilizar? Representantes de estructuras que contribuyen para la internacionalización se unen en una conversación informativa y abierta a todos.

    Con Nuno Moura (Direção-Geral das Artes), Tiago Guedes (Teatro Municipal do Porto), Gonçalo Amorim (FITEI), Marcelo Alassino (Iberescena), Danilo Santos de Miranda (SESC São Paulo)
    Moderación António Pinto Ribeiro

    Jue 09 Mayo 2019 10:30

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    9 MAYO – 17H
    10 MAYO – 19H

    RIVOLI PEQUENO AUDITÓRIO - PORTO

    ASSOMBRO

    ANA RITA TEODORO

    [DANZA]

    Presente, aunque ignorada, la sombra forma parte del sujeto y de su identidad cultural. Un suelo con una sucesión de cuadros vivos, canciones que surgen de una voz desplazada de la boca, “Assombro” trata de entender la danza y la reactivación de las canciones tradicionales portuguesas, los fantasmas que nos acechan en la actualidad. Llamarlos, oír sus voces, y a través de medios de disociación buscar la transgresión. Partiendo de las canciones de mujeres, se seleccionaron músicas de los registros Giacommetti (años 60/70), del proyecto “A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria” de Tiago Pereira, y de las fuentes de transmisión oral familiar. Un pretexto para hablar de crisis de identidad y de la condición femenina. 
    Ana Rita Teodoro (1982). Máster en Danza, Creación y Performance (CNDC - Angers y Universidad de Paris 8), desarrolló la creación “Anatomía Delirante”. Creadora de “MelTe”, presentado en Festival DDD - Dias da Dança (2016); “Orifice Paradis”, “Sonho d’Intestino”, “Palco”, presentados en el Festival DDD - Dias da Dança (2018); y “Assombro”. Colabora con diversos artistas. Artista asociada de la Asociación Parasita en Portugal con João dos Santos Martins, y artista asociada del CND desde 2017. 

    Jue 09 Mayo 2019 17:00

    Vie 10 Mayo 2019 19:00

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    9 MAYO – 19H

    CAMPO ALEGRE SALA ESTÚDIO - OPORTO

    DREAM IS THE DREAMER [ESTRENO]

    CATARINA MIRANDA

    [DANZA]

    El escenario vacío es interceptado por un protocolo de coordenadas donde una secuencia de eventos se describe e incorpora, estableciendo una temporalidad escénica. La construcción de la experiencia sensible del cuerpo empieza a partir del ejercicio de contemplación, donde un personaje solitario contrasta con la línea del horizonte. A través de la manipulación de materias plásticas, las dimensiones monstruosas y humanas de un cuerpo-piel-carne se ponen en relación y evidencia. 
    Catarina Miranda viene desarrollando y presentando proyectos de creación para escena, trabajando con lenguajes que incorporan danza, voz, escenografía y luz, abordando el cuerpo como un vehículo de transformación hipnagógica y de conciencia del presente. Presentou sus creaciones “Boca Muralha”, “Reiposto Reimorto”, “Shark” y “Ram Man” en vários contextos como el Festival Materiales Diversos, el Circular Festival, en el Teatro Municipal de Oporto, en el Dock11 (Berlim),en el DanceBox (Kobe/Japão) y en el Teatro Nacional São João (Oporto). 

    Jue 09 Mayo 2019 19:00

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    9 MAYO – 19H
    10 MAYO – 15H

    TEATRO HELENA SÁ E COSTA - PORTO

    GEOCIDE

    ESTRUTURA

    [TEATRO]

    “Geocide” cuenta la historia de un mundo. En el escenario, tres seres habitan un espacio y la acción no está en lo que transportan, sino en el dispositivo que pisan. Se imagina un tiempo (¿” futuro”?) donde la memoria habrá sido borrada a favor de una idea de humanidad reducida a la (su) eterna contemplación. “Geocide” es un espectáculo que propone una experiencia esencialmente performativa, visual y sonora, que aborda los temas de la movilidad demográfica, del antropoceno, de las narrativas distópicas, de las visiones de futuro apocalípticas, del aceleracionismo, del tecnocentrismo, del posthumano, de la biopolítica y de la geopolítica. 
    Estrutura nace en 2009 de la mano de los creadores Cátia Pinheiro y José Nunes. Desde entonces, viene desarrollando la creación y producción de espectáculos de teatro y proyectos transdisciplinarios, además de actividades de programación y formación. El trabajo de la Estrutura se basa en la creación de proyectos en diálogo con la realidad del pensamiento contemporáneo (en sus vertientes artística, filosófica, social y política), promoviendo la experimentación artística y una lógica colaborativa, donde son regularmente invitados otros artistas para compartir la creación de proyectos. 

    Jue 09 Mayo 2019 19:00

    Vie 10 Mayo 2019 15:00

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    9 MAYO – 19H
    10 MAYO – 17H

    RUA MÁRTIRES DA LIBERDADE 150 - PORTO

    IMÓVEL

    HUGO CRUZ

    [TEATRO]

    Un edificio igual a tantos que existen en ciudades portuguesas y del mundo, con vecinos arraigados en su espacio privado y de privación. Una reunión de condominio que saca del aislamiento a tres vecinos extremadamente celosos de su “independencia” e identidad. ¿Avería en las tuberías? ¿O simplemente un barco que, metafóricamente, mete agua? Hace tres años que el problema espoleta reuniones interminables, en el transcurso de las cuales se conceptualizan razones y se aplazan las soluciones. Retrato de una generación de cuarentones que vive atrapada entre un mundo que se desplomó y un mundo en construcción, en el que se desconfía de la generosidad idealista y se no se cree en el colectivo. 
    Hugo Cruz desarrolla su trabajo en la esfera de la creación artística y la participación cívica y política. Es cofundador de PELE, NTO Porto y de Nómada Art & Public Space e investigador del CIIE - UP y CHAIA - UE. Es director artístico del MEXE, de Mira | Artes escénicas y de la Muestra de Creación Contemporánea Portuguesa (Brasil). Enseña frecuentemente en diversas instituciones nacionales e internacionales. Coordinó el libro Arte y Comunidad. 

    Jue 09 Mayo 2019 19:00

    Vie 10 Mayo 2019 17:00

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    9 MAYO – 22H
    10 MAYO – 17H

    CAMPO ALEGRE PALCO DO AUDITÓRIO - PORTO

    AS PRÁTICAS PROPICIATÓRIAS DOS ACONTECIMENTOS FUTUROS

    VERA MANTERO

    [DANZA]

    Entre 1966 y 1968, Ernesto de Sousa, curador, teórico y artista multidisciplinar, realiza un amplio estudio y registro fotográfico sobre la escultura popular portuguesa, buscando la posibilidad de “otra historia del arte” o de “antiarte”. Posteriormente, Ernesto de Sousa, que tenía una carrera breve como director de cine, se acerca a la vanguardia y al arte, volviéndose muy próximo del movimiento Fluxus y de artistas como Wolf Vostell, Robert Filliou, George Maciunas o Joseph Beuys. Trabajando a partir de imágenes, acciones, objetos y texto, el espectáculo convoca las pesquisas de Ernesto de Sousa en torno al cine, al arte popular y al arte experimental. 
    Vera Mantero estudió danza clásica con Anna Mascolo e integró el Ballet Gulbenkian entre 1984 y 1989. Se convirtió en uno de los nombres más importantes de la Nueva Danza Portuguesa, iniciando su carrera coreográfica en 1987 y mostrado su trabajo en Europa, Argentina, Uruguai, Brasil, Canadá, Corea der Sur, Estado Unidos y Singapur. Desde 2000 se dedica también a la actuación de voz, cantando el repertorio de diversos autores y creando proyectos de música experimental. En 1999 se realiza una retrospectiva de su trabajo en Culturgest, nominada “Mes de Marzo, Mes de Vera”. Representó Portugal en la 26ª Bienal de São Paulo (2004), con “Comer o Coração”, creado en parecía con Rui Chafes. En 2002 recibe el Premio Almada (IPAE/Ministério da Cultura) y en 2009 el Premio Gulbenkian Arte, en reconocimiento de su carrera como creadora e interprete. 

    Jue 09 Mayo 2019 22:00

    Vie 10 Mayo 2019 17:00

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    10 MAYO – 13H

    CASA DO INFANTE - PORTO

    TRANSGRESSÕES [ESTRENO]

    MARIA BELO COSTA & CARLOS ZÍNGARO (DDD OUT)

    [ESPACIO PÚBLICO]

    “Transgressões” reúne tres artistas – Carlos Zíngaro, Maria Belo Costa y Play Bleu - de distintas disciplinas (música, performance y video) en un proceso de pesquisa y creación artística de naturaleza site-specific y work in progress. Este trabajo convoca cuestiones relativas al concepto de transgresión y las relaciona con la práctica artística y con el modo como el cuerpo, la música y el sonido habitan un espacio concreto. ¿Qué encuentros y desencuentros se producen con nuestras experiencias anteriores? 
    Maria Belo Costa estudió Teatro – Formação de Actores da Escola Superior de Teatro e Cinema. Estudia actualmente en el CEM - Centro em Movimento. Trabajó con Sofia Neuparth, Paula Diogo, Joaquim Horta, Rui Sena, Carlos Zíngaro y Lúcia Sigalho. Colaboró con la ESTE y con la Quarta Parede. Con Sílvia Pinto Ferreira, dirige IDEÁRIOS - Proyeto Artístico de Intervención Social.

    Carlos Zíngaro es violinista, compositor y artista visual. Estudió musicología, música electroacústica y música contemporánea (teatro-música) en la Universidad Técnica de Wroclaw (Polonia) y en la Creative Music Foundation (Nueva York). Pionero en Portugal de la utilización de las nuevas tecnologías para composición e interacción en tiempo real, y asimismo de las relaciones sonido/movimiento y “composición instantánea”.  

    Vie 10 Mayo 2019 13:00

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    10 MAYO – 17H
    11 MAYO – 17H
    12 MAYO – 17H

    MALA VOADORA - PORTO

    PARASOMNIA

    PATRÍCIA PORTELA

    [INSTALACIÓN / PERFORMANCE]

    "Estamos perdiendo una de nuestras cualidades más básicas: ver con los ojos cerrados.No tenemos tiempo para soñar despiertos, con los ojos abiertos. La vida se ha convertido en una sucesión de actos eficaces que garantizan que no morimos ni de hambre ni de tedio, ignorando que somos tan hechos de polvo estelar como de victorias mensuales, tan hechos de carne y hueso como de cuestiones éticas y emocionales.”
    "Parasomnia" consiste en una instalación-performance donde se promueve la"estimulación de la producción de melatonina", los "vapores de somnolencia apropiados a la inducción de sueños lúcidos", la desaceleración de los cuerpos y el arrastre de las vidas. Se divide en siete salas: la de la espera, la del sueño, la del baño, la del placer, la de la Vía Láctea, la de embalar y la de cear.
    Patrícia Portela es autora de performance y obras literarias, vive entre Portugal y Bélgica. Estudió escenografía, cine, danza y filosofía en Lisboa, Utrecht, Londres, Dinamarca, Helsínquia y Leuven. Creadora de performances e instalaciones transdisciplinares, desde 2003 recorre Europa y el mundo con regularidad, recibiendo varios premios por su obra. Presentemente se dedica a estudiar la invisibilidad. 

    Vie 10 Mayo 2019 17:00

    Sáb 11 Mayo 2019 17:00

    Dom 12 Mayo 2019 17:00

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    10 MAYO – 19H
    11 MAYO – 22H

    CAMPO ALEGRE SALA ESTÚDIO - OPORTO

    AMORES PÓS-COLONIAIS

    HOTEL EUROPA

    [TEATRO]

    “Amores Pós-Coloniais” marca un nuevo capítulo de investigación de la compañía Hotel Europa, extendiendo el ciclo de pesquisa del colonialismo al tema del amor. Este espectáculo de teatro documental pretende reflexionar sobre el amor como espacio político, discutiendo el significado de amar en el espacio colonial y post-colonial, utilizando como metodología un cruce entre la investigación de archivo y la recogida de testimonios. Se pretende retratar las políticas del amor en el espacio colonial y percibir cómo la violencia del colonialismo condicionaba las relaciones amorosas. Se parte de una colección variada y extensa de testimonios de personas que han pasado por estas circunstancias, de los soldados portugueses que durante la guerra han tenido hijos con mujeres de África, de las mujeres de origen portugués que se enamoraron de hombres negros que luchaban en los movimientos de liberación; las relaciones que salieron de la relación entre los países africanos y los países de Europa del Este, intentando hacer el escrutinio de lo que era el amor durante el período colonial y post-colonial.
    Hotel Europa es una compañía formada por dos artistas originarios de dos países diferentes (Portugal y República Checa) y procedentes de las disciplinas de la danza y del teatro. André Amálio y Tereza Havlíčková se conocieron durante el programa de máster en Performance Making en la Goldsmiths University (Londres). Su colaboración explora los límites entre danza, performance y teatro en un proceso de creación colectiva con referencias de cultura popular y clásica, creando espectáculos que dan al público la oportunidad de viajar entre culturas, tiempos de y géneros.

    Vie 10 Mayo 2019 19:00

    Sáb 11 Mayo 2019 22:00

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    10 MAYO – 22H
    11 MAYO – 17H

    PALÁCIO DO BOLHÃO SALÃO NOBRE - PORTO

    O ARRANCA CORAÇÕES

    NUNO NUNES / PROPOSITÁRIO AZUL

    [TEATRO]

    Esta obra de 1953 es testigo de la eterna perplejidad ante la humanidad. Refleja un universo hecho de pulsiones y vértigo: es Boris Vian musical e irreverente, con el corazón saliéndose por la boca, hablándonos a través de un hombre sin pasiones que necesita asimilar la experiencia de los demás para sentir su existencia; es ciencia-ficción; son los ecos de Jarry y de Arrabal, las heridas de las grandes Guerras, la herencia del futurismo y la emergencia del absurdo; es la ironía y el escarnio; es el amor que oprime; es la busca de Dios. Y es el reflejo de nosotros mismos hoy, viviendo en el umbral del entendimiento, la violencia mezclada en nuestros gestos más tiernos, el limpiar de nuestra culpa y la eminencia del olvido. 
    Nuno Nunes es licenciado por la ESTC, se estrenó en 1997 con María do Céu Guerra, desde entonces viene trabajando en diversas compañías con directores como Carlos Avilez, João Lourenço, Solveig Nordlund, Nuno Pino Custodio, José Peixoto, Luís Miguel Cintra, João Brites, Rogério de Carvalho, Nuno Cardoso, además de creaciones esporádicas con Maria João Miguel, Giancarlo Cobelli, Amândio Pinheiro, Sónia Barbosa, Beatriz Batarda, Cristina Carvalhal, entre otros. Trabaja regularmente en televisión y cine. Se estrenó como director en 2002, con “O Escurial" de Ghelderode (premio Teatro n’A Década) y posteriormente ha dirigido textos de Antonio Patricio, José Régio, Kroetz, Gil Vicente, Strindberg y creaciones como "Rulote", "Efabulação" y "De Imortalidade".

    Vie 10 Mayo 2019 22:00

    Sáb 11 Mayo 2019 17:00

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    10 MAYO – 22H
    11 MAYO – 19H
    12 MAYO – 17H

    TEATRO NACIONAL SÃO JOÃO - PORTO

    CLARÃO

    ANDRÉ BRAGA & CLÁUDIA FIGUEIREDO/ CIRCOLANDO

    [DANZA]

    Desarrollar una reflexión sobre la idea de ritual a partir del Serapeum de Panóias fue el reto-invitación que motivó el proyecto. Yacimiento arqueológico singular, situado a las afueras de Vila Real, Panóias es un intrigante espacio relacionado con los inicios de lo sagrado, cuando las fragas y los montes eran divinizados. El proyecto encierra una fuerte dimensión transdisciplinaria, estableciendo diálogos imbricados entre danza, teatro, sonido, luz y video, y cuenta con la participación de un grupo de personas de la comunidad local. 
    Bajo dirección artística de André Braga y Cláudia Figueiredo, Circolando (Circulante) desarrolla su actividad desde 1999. Además de la creación y difusión de los proyectos de « André Braga y Claudia Figueiredo, que ocupan el foco de actividad, sostiene la creación de proyectos de artistas asociados, activo un centro de residencias y creación en el CACE Cultural de Oporto, lo que explica el nombre Circolando Espaço de Criação Transdisciplinar (Circolando Espacio de Creación Transdisciplinar). 

    Vie 10 Mayo 2019 22:00

    Sáb 11 Mayo 2019 19:00

    Dom 12 Mayo 2019 17:00

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    10 MAYO – 23H30
    11 MAYO – 23H30

    RIVOLI SUBPALCO - PORTO

    Broken Field Atlantis - Drum Corps

    Jonathan Uliel Saldanha

    [INSTALACIÓN / PERFORMANCE]

    Es una performance escénica y sonora desarrollada a partir de una partitura de luz interpretada por dos percusionistas. Los ritmos de percusión de los performers son tratados como sonidos sintéticos, en una lucha de dance-hall cibernética que invoca un ritual donde la violencia y la celebración coexisten en morfosis de creación de un cuerpo puntillista. La dimensión sonora del ritual marcial y su reconfiguración en el paisaje sintético constituye el centro reflexivo de esta actuación inspirada en los rudimentos - combinaciones estandarizadas de movimientos que constituyen los fundamentos basilares de la percusión. La partitura de luz atraviesa el espacio de conflicto en fantasmagoría cibernética de la era de la hiperpresencia y de la reproducción binaria de la materia. Los ritmos producidos por los performers - cuerpos de percusión reminiscentes de las marching bands militares norteamericanas (drum corps) - son un flujo continuo que gana cuerpo en un sistema de sonido reminiscente de la presión acústica del dub, donde las frases vibran y se interceptan. 
    Constructor sonoro y escénico, Jonathan Uliel Saldanha trabaja en sonido, gesto, voz, escenario y película. Manejando elementos de pre-lenguaje, cristalización, percusión, allopoiesis, animismo y eco. Entre 2016/18 presentó la instalación / performance “Vocoder & Camouflage” en CAC Passerelle / DañsFabrik, Brest; la obra “O Poço” en el Festival DDD - Dias da Dança, Oporto; la instalación “ Oxidation Machine “ en DoDisturb Palais de Tokyo, París y Casa de Serralves Porto, entre otros. Fundador de la plataforma de arte SOOPA. Co-fundador de la editora discográfica SILORUMOR. 

    Vie 10 Mayo 2019 23:30

    Sáb 11 Mayo 2019 23:30

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    10 MAYO – 23H59

    PÉROLA NEGRA CLUB - PORTO

    SILENT DISCO

    ALFREDO MARTINS / TEATRO MEIA VOLTA E DEPOIS À ESQUERDA QUANDO EU DISSER

    [DANZA]

    “Silent Disco “ es un espectáculo inmersivo que ocurre en discotecas, explorando el potencial de la tecnología de las fiestas silent disco. El público forma una comunidad efímera, guiada a través de cascos de música. El espectáculo busca especular sobre el origen del clubbing como acto de resistencia, capaz de reconfigurar formas de reflexividad, afectividad y corporalidad. ¿Podrán las identidades espectaculares, las múltiples sexualidades, los consumos hedonistas y la fisicalidad cruda constituirse como prácticas políticas de resistencia? 
    Alfredo Martins (Viana do Castelo, 1980). Licenciado en Teatro por la ESTC (PT), estudió en el Dartington College of Arts (UK) y en el Centre de Développement Chorégraphique (FR). Participó en la 2ª edición del curso de dirección de teatro de Gulbenkian, ministrado por la compañía Third Angel (2007). Es fundador y artista asociado del TMV, para el que dirigió los espectáculos “Projecto_Banheira” (2006), “O Nome das Ruas” (2006), “Coisas de Armários” (2008), “URBANIA” (2010), “Nacional-Material, Paisagem com Argonautas” (2011), “OZZZZZ ” (2013) e “Días Hábiles” (2017). Actualmente realiza su Máster en Antropología - Culturas Visuales (FCSH-UNL). 

    Vie 10 Mayo 2019 23:59

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    11 MAYO – 1H00

    PÉROLA NEGRA CLUB - PORTO

    PÉROLA IS BURNING

    [FIESTA]

     

    Sáb 11 Mayo 2019 01:00

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    11 MAYO – 13H

    PRAÇA D. JOÃO I - PORTO

    DO SILÊNCIO DA PRAÇA AVISTA-SE O NOSSO TERRAÇO DE NUVENS [ESTRENO]

    ISABEL BARROS & VÍTOR RUA

    [ESPACIO PÚBLICO]

    “Do silêncio da praça avista-se o nosso terraço de nuvens” es una creación para la plaza D.João I, lugar de paso y teatro donde se pueden inventar imágenes extraordinarias en escenarios que no existen. “Do silêncio da praça” habla de cada uno en cuanto drama minúsculo que en espacio público puede confundirse con todos otros dramas minúsculos. Nuestra azotea es la misma, nos hace semejantes. “Do silêncio da praça avista-se o nosso terraço de nuvens” será un momento de viaje cómplice de los artistas y amigos Isabel Barros y Vítor Rua. 
    Isabel Barros es coreógrafa, directora de teatro, cofundadora del Balleteatro (1983), directora artística del Teatro de Marionetas de Oporto desde 2010 y del Museo de Marionetas de Oporto, inaugurado en febrero de 2013. De su largo recorrido de creación artística, destaca el encuentro de lenguajes, concretamente danza, teatro y marionetas.

    Vítor Rua se inició al final de la década de 70 con intervenciones melódicas que calaron hondo el art rock portugués. En 1980, forma la banda GNR. En 1982, con Jorge Lima Barreto, funda la banda Telectu, grupo de música improvisada y electroacústica live. Su obra refleja un trabajo de recorte post- moderno, preliminar, variado, de recusa empirista al confinamiento cultural y golpe en las fronteras estilísticas. 

    Sáb 11 Mayo 2019 13:00

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    10 MAYO – 15H
    11 MAYO – 15H

    RIVOLI SALA DE ENSAIOS - PORTO

    HIP. A PUSSY POINT OF VIEW [ESTRENO]

    PINY

    [DANZA]

    Cuestiona la hipersexualización del movimiento y la obsesión com el tamaño, lo que es tolerado, lo distorsionado, lo prohibido. Se desmitifican las danzas rituales de fetiche Hollywoodesco por lo exótico, desde las películas de la era de oro hasta la visión eurocéntrica alimentada en el s. XIX por el orientalismo. Se exponen lo femenino y masculino en un espacio social y político al mismo tiempo de poder y vulnerabilidad, en la reivindicación de libertad, diversión, placer y dolor. Nos dividimos hoy entre la autoreclamación de ese espacio del cuerpo, através de una extrema exposición y control, o una super castración e hiperprotección de este.
    Anaísa Lopes (más conocida como Piny) nació en Lisboa en 1981. Terminó sus estudios de Arquitectura en Lisboa (2007) y enseguida el Postgrado en Escenografía. Inició clases de danza oriental en 1999, en 2003 cambia su foco a las danzas urbanas y forma el primer colectivo femenino (crew) Butterfliesoulflow. Coreografió la pieza “Periférico” de Vhils, para la BoCA Bienal (2017). Como intérprete, trabajó con Kwenda Lima, Filipa Francisco, Tiago Guedes, Victor Hugo Pontes, Ricardo Ambrózio, Tânia Carvalho, Marco da Silva Ferreira, Raquel Castro y Cristina Planas Leitão. 

    Vie 10 Mayo 2019 15:00

    Sáb 11 Mayo 2019 15:00

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    11 MAYO – 15H

    CAMPO ALEGRE CAFÉ-TEATRO - OPORTO

    WILDE

    MALA VOADORA & MIGUEL PEREIRA

    [DANZA]

    “Wilde” se basa en “LadyWindermere’s Fan: A Play About a Good Woman”, de Oscar Wilde - una sátira al moralismo victoriano, y más concretamente en la versión radiofónica de la pieza producida en los años 40 por la BB C Radio 7. La ardillosa mentira, inventada por una mujer de dudosa reputación, garantiza el final feliz. La apropiación de la apropiación, a través de ese registro, resulta en un espectáculo en el que actores y bailarines intentan sobreponerse a la grabación, a través de una mezcla de reproducción, teatro, opereta y danza. 
    Fundada por Jorge Andrade y José Capela, Mala Voadora presentó su primer espectáculo en 2003. Además de Portugal, se presentó en Alemania, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Cabo Verde, Escocia, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Inglaterra, Líbano, Luxemburgo y Polonia. En 2013 inauguró el edificio de la Calle de Almada (Oporto). En 2018, Mala Voadora inicia una nueva fase de su recorrido, en la que crea y programa de modo integrado.

    Miguel Pereira estudió en las escuelas EDCN y ESD (Lisboa / PT) y ha obtenidos becas en París y Nueva York. Como intérprete trabajó con Francisco Camacho, Vera Mantero, Jorge Silva Melo, entre otros, y con Jérôme Bel en “Shirtologia (Miguel)”. Como creador destaca la obra “António Miguel”, con la que ganó el Premio Revelación José Ribeiro da Fonte - Ministerio de Cultura (PT) y la mención honorífica del premio Acarte / Fundación Calouste Gulbenkian (2000). 

    Sáb 11 Mayo 2019 15:00

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    11 MAYO – 19H
    12 MAYO – 15H

    AUDITÓRIO MUNICIPAL DE GAIA - GAIA

    ARGILA

    TEATRO DA DIDASCÁLIA

    [TEATRO]

    Un amplio espacio. Arcilla en el centro. Los intérpretes la miran atentamente. ¿Qué hacer con la arcilla? Un simple toque la transformará en cualquier otra cosa que no volverá a recuperar su forma inicial. La arcilla empieza a girar. De pronto, el escenario es una enorme rueda de alfarero. El cuerpo de los intérpretes, sus manos. La arcilla gira cada vez más rápido. Ahora, todo intento de manipulación será inevitablemente una danza entre cuerpo y materia. 
    El Teatro da Didascália fue fundado en 2008 en Joane, Vila Nova de Famalicão. Con su principal actividad, la creación relacionada con las artes performativas, persigue un trabajo de investigación y encuentro artístico que pretende crear un lenguaje propio e innovador. Paralelamente a la creación de espectáculos, Teatro da Didascália desarrolla tres proyectos ligados a la programación cultural: el Festival Internacional Vaudeville Rendez-Vous y el encuentro de teatro Territorios Dramáticos, ambos buscando alterar la manera en que utilizamos los espacios público y privado, potenciando a través de éstos la interacción entre las artes, el territorio y sus comunidades; y el Espacio FAUNA, un nuevo proyecto de creación y programación regular creado en 2018 en la Quinta da Bemposta, en Joane.

    Sáb 11 Mayo 2019 19:00

    Dom 12 Mayo 2019 15:00

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    11 MAYO – 23H30

    CAFÉ RIVOLI - PORTO

    TERROR SOUND SYSTEM

    [FIESTA]

     

    Sáb 11 Mayo 2019 23:30

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    12 MAYO – 3H00

    PÉROLA NEGRA CLUB - PORTO

    CHINFRIM

    [FIESTA]

     

    Dom 12 Mayo 2019 03:00